“Náufrago”, dirigido por Robert Zemeckis e estrelado por Tom Hanks, é um filme que cativou audiências ao redor do mundo desde seu lançamento em 2000. A história envolvente de um homem, Chuck Noland, que se vê isolado em uma ilha deserta após um acidente de avião, não apenas explorou os limites da sobrevivência física, mas também emocional.
Além da performance magistral de Hanks, o filme é repleto de curiosidades fascinantes que revelam o esforço meticuloso por trás das câmeras. Por exemplo, para retratar realisticamente a transformação física de Noland durante seus quatro anos de isolamento, Tom Hanks ganhou peso antes das filmagens iniciais, depois perdeu significativamente durante a representação da fase de náufrago.
Além disso, a bola de vôlei Wilson, um dos únicos companheiros de Chuck na ilha, tornou-se um ícone cultural por si só. Com suas nuances emocionais e técnicas impressionantes, “Náufrago” continua a ser um marco no cinema contemporâneo, explorando a resiliência humana em face da adversidade extrema.
1 – TOM HANKS JÁ QUERIA INTERPRETAR UM FILME DE SOBREVIVÊNCIA
Tom Hanks tinha um desejo antigo de interpretar um personagem marcante em um filme de sobrevivência. Então, ele leu uma matéria em uma revista sobre as rotas aéreas da FedEx, que contava com aviões atravessando o Oceano Pacífico em aviões cerca de três vezes por dia.
Aí veio o estalo e ele decidiu combinar essa ideia com seu desejo para propor uma história que imaginava o que aconteceria caso uma dessas três rotas diárias fosse afetada por um acidente aéreo. O estúdio comprou a ideia e o resto é história.
2 – ENGORDAR E EMAGRECER MUITO
Para interpretar o protagonista, Tom Hanks viveu dois extremos. Por se tratar de um homem de meia idade, o ator abandonou qualquer tipo de exercício físico e passou a comer besteira, para ficar com o corpo mais gorducho, deixando a famosa pancinha de um cinquentão. Então, quando terminaram as filmagens de suas cenas “normais”, a produção deu a ele o período de um ano para ele mergulhar nos exercícios e não cortar barba ou cabelo. Assim, ele perdeu 50kg e ficou com aquele visual desgrenhado.
3 – GRAVANDO OUTRO FILME NO INTERVALO DE “NÁUFRAGO”
Você deve estar se perguntando: “Como os investidores aceitaram esperar um ano para essa adequação de Hanks ao papel?”. Bom, como tudo se aproveita em Hollywood, nesse intervalo de um ano, o diretor Robert Zemeckis chamou todo o elenco de Náufrago – com exceção de Hanks – para trabalhar com ele em outro projeto: o filme Revelação (2000), estrelado por Harrison Ford.
4 – FEDEX GANHOU UMA PROPAGANDA GRATUITA
Apesar de ser a principal marca exposta ao longo do filme, com seu logo estampado em camisas, paredes, aviões, carros e pacotes, a FedEx não precisou pagar nada aos investidores para exibir sua marca. Pois é, eles ganharam essa publicidade gratuita, que inicialmente preocupou os executivos da empresa de entregas, mas que acabou sendo muito positiva para a marca. Isso porque eles tiveram um aumento exponencial de pedidos de entregas internacionais com o sucesso do filme, além de registrarem um aumento de 30% de profissionais interessados em trabalhar para eles.
5 – DUPLA PERSONALIDADE?
Na primeira versão do roteiro, o protagonista desenvolveria dupla personalidade na ilha: uma boa e uma má, que debateriam ao longo do filme. Só que essa ideia não foi pra frente, já que mudaria a temática da história. Posteriormente, essas personalidades seriam substituídas pela bola Wilson e algumas cenas dele delirando.
6 – A BOLA WILSON
Apesar de ter Hanks no filme, a grande estrela dessa produção é a bola Wilson. Principal companheira do personagem de Hanks na praia, a bola de vôlei virou um símbolo do filme e ficou marcada eternamente na Cultura Pop. Tanto que uma das três bolas usadas nas filmagens foi a leilão e acabou sendo arrematada por mais de 18 mil dólares.
Mas o mais curioso é que em uma das versões do filme, a bola tinha falas. Sim o Wilson teve um roteiro escrito para interagir com o protagonista, facilitando o trabalho de Tom Hanks para enxergar o objeto como um personagem. Porém, essas falas foram removidas do corte final do filme.
7 – O DESIGN DE WILSON
O design do Wilson é icônico por si só, já que é uma bola branca de vôlei toda branca da marca Wilson, daí o nome. No entanto, essa “tela branca” oval ficou famosa por conta da forma da mão de Tom Hanks marcada com o sangue do protagonista, formando um rostinho na bola. Essa ideia do “rosto” da bola ser feito com sangue foi do próprio diretor, que queria inferir que o Wilson “nasceu” do protagonista, fazendo com que ele sentisse como se estivesse perdendo um filho na cena em que se separam.
8 – LARGADOS NUMA ILHA
Para aumentar o entendimento sobre as dificuldades de estar perdido em uma ilha deserta, parte da equipe foi deixada sozinha na ilha para viver nas mesmas condições do protagonista por alguns dias. Ou seja, eles ficaram lá sem comida ou água, precisando encontrar formas de sobreviver.
Assim, eles tentaram aprender a pescar, abrir cocos com pacotes que vinham do mar e vivenciaram a dificuldade de acender uma fogueira. Isso trouxe veracidade para as filmagens, já que as técnicas utilizadas por Hanks foram todas testadas pela equipe previamente, contando ao ator o que funcionava e quais as maiores dificuldades para executar cada uma delas.
9 – PÓS-PRODUÇÃO DIFÍCIL
Além da equipe, que passou esse tanto de perrengue, outro setor que trabalhou horrores foi o pessoal da pós-produção. A equipe analisou as dificuldades de gravar as cenas de noite com luz artificial, porque não davam a impressão de naturalidade. Então decidiram gravar todas as cenas noturnas de dia, escurecendo essas sequências na pós-produção. Fora isso, todos os diálogos e efeitos sonoros tiveram de ser inseridos depois, na pós-produção, porque as cenas que precisavam do som natural foram TODAS atrapalhadas por surfistas que estavam na praia.
10 – O QUE TINHA NO PACOTE GUARDADO PELO TOM HANKS NA ILHA?
No filme, o personagem de Tom Hanks sobrevive na ilha abrindo os pacotes que o mar trazia do avião caído. Porém, ele mantém um pacote fechado para entregá-lo quando retornar. Em uma sessão de perguntas e respostas, questionaram ao diretor o que havia no pacote. Robert Zemeckis, então, revelou que o conteúdo da caixa era “apenas” um telefone por satélite à prova d’água e carregado com energia solar. Ou seja, era a solução para os problemas do protagonista, que ficou incomunicável na ilha.
Em suma, “Náufrago” não é apenas um filme sobre sobrevivência física, mas também uma jornada emocional profunda que explora os limites da solidão e da resiliência humana. A meticulosa transformação física de Tom Hanks para interpretar Chuck Noland e a criação do personagem Wilson, a bola de vôlei, como um símbolo de companheirismo solitário são exemplos vívidos do cuidado e da criatividade por trás das câmeras.
Além disso, o filme oferece uma reflexão sobre a natureza da conexão humana e a capacidade de adaptação em face das circunstâncias mais extremas. Ao longo dos anos, “Náufrago” conquistou seu lugar como um clássico moderno, não apenas por sua narrativa envolvente e performances brilhantes, mas também por suas camadas de significado que continuam a ressoar com o público. É um lembrete poderoso da força do espírito humano e da importância da esperança mesmo nos momentos mais desafiadores da vida.
